Но эта лишь одна и отнюдь не доминирующая линия в режиссерской трактовке постановщика спектакля Романа Мархолиа. Что, безусловно, доминирует в спектакле – так это внешние эффекты и впечатления. Спектакль великолепно окутан изумительно точной и театрально-выразительной, поистине «шекспировской» музыкой композитора Николая Морозова. Актеры в массовых сценах радуют сложным и весьма слаженным вокалом, владением разнообразными музыкальными инструментами. Они легко двигаются и с удовольствием обживают исполинские декорации спектакля (сценограф Владимир Ковальчук) – действие пьесы разворачивается в грузовом порту, где среди мешков и поддонов ловко разъезжает даже настоящий автокар.
С видимым удовольствием носят актёры и интересные, эффектные костюмы, сочинённые художником Фагилей Сельской. Каждый из них – уже самостоятельный образ со своим характером и пластикой. Сразу вспоминается, как в аналогичные выразительные костюмы-конструкции облачались герои постановок по произведениям классической драматургии у Мейерхольда, Вахтангова, Таирова. Такого рода «упакованность» внешнего образа позволяли молодым и вполне обыкновенным, пролетарским ребятам и девчатам 20-30-х годов довольно органично буквально прятаться внутрь классического образа, как в самостоятельно выразительную причудливую раковину. Полагаю, подобные ощущения испытывают и нынешние вильнюсские актёры, занятые в постановке «Венецианского купца».
Куда хуже обстоят дело с шекспировским текстом. Лишь двум-трём актёрам удается полностью донести его смысл до зрителя. Это становится особенно очевидным, когда во втором акте в небольшой роли венецианского дожа появляется Александр Агарков. Он начинает свою речь, и всё сразу становится на свои места: и строй шекспировской поэзии, и её многосмысленность, афористичность, и хитросплетения сложного сюжета. Но совершенно очевидно и то, что это личная заслуга самого актера, а отнюдь не постановщика спектакля.
Прелестные ассоциации с молодой и незабываемой Юлией Борисовой - чувствуете, вновь вахтанговская нота – вызывает актёрская работа Людмилы Гнатенко в роли Порции. Вряд ли это сознательное подражание, ведь саму Юлию Борисову на сцене Людмила вряд ли видела по молодости лет. Но неожиданное созвучие театральных образов вполне уместно и не вызывает пародийного эффекта.
Отвечая же на главный подспудный вопрос всякого критического отклика на спектакль «Стоит ли пойти на него зрителям?», я склоняюсь к мысли, что всё же стоит. Вероятно, ни в одной другой из последних постановок, в силу разных причин, так ярко и массово не проявлены основные качества нынешней труппы Русского театра. Совершенно очевидно, что актерские силы и художественно-постановочные цеха театра готовы к выполнению очень сложных творческих задач, и театр как творческий организм находится в хорошей форме. Теперь важно, чтобы, отправляясь в очередное плавание к далеким берегам новых постановок, эту профессиональную команду каждый раз возглавлял смелый и полностью отвечающий за свои решения капитан. Тогда нам, зрителям, да и самим актерам повезет еще больше.
Татьяна Ясинская Фото Дмитрия Матвеева.
Газета «Обзор» № 48, 2008 г.
Решение Литвы о вступлении в НАТО было лучшей инвестицией страны, заявил президент Литвы Гитанас Науседа, на мероприятии по случаю 20-летия членства в Альянсе.
ПодробнееСоединенные Штаты Америки выделили 228 миллионов долларов на помощь в обеспечении безопасности стран Балтии, треть суммы будет выделена Литве, сообщило в четверг Министерство
Подробнее