В Каунасской картинной галерее открылась выставка известной художницы, мастера перформанса Марины Абрамович "Память бытия". (Фото: Марина Абрамович во время лекции в Киеве в 2017 г. Фото: YES © 2017)"Открыть выставку в эти неспокойные времена - это нечто особенное. Что бы я ни делала, вставая каждое утро, я понимаю, что за границей находится Беларусь, а за ее границей - Украина, где идет война", - сказала художница журналистам во вторник.
"Выставка подкреплена перформансом, видеоработами. Публике очень важно провести возле них время: для одних требуется больше времени, для других - меньше, но, как бы там ни было, в этой выставке есть и медитативный момент", - сказала она.
По словам Марины Абрамович, эта выставка будет прекрасным поводом познакомиться с искусством перформанса.
Как утверждают организаторы, на выставке намечается подробно представить важнейшие этапы творчества Абрамович, начиная с 1960 года - показать самые известные ее произведения, видеодокументы интервью и самые знаменитые видеоинсталляции художницы.
Эта выставка является частью программы "Каунас - культурная столица Европы". Она будет действовать до июля.
Фото: Марина Абрамович, 2012 год. Источник: de.wikipedia.orgВ четверг Марина Абрамович выступит на арене "Žalgiris" с лекцией "Перформанс. Прошлое. Настоящее. Будущее". Во время лекции она представит "свое видение мира, свой месседж о том, куда мы идем в эти ужасные времена".
Марина Абрамович: находясь здесь, я думаю о войне в Украине Сербская художница и мастер перформанса Марина Абрамович говорит, что, находясь в Литве, она прекрасно понимает, что происходит в Украине.
"Что бы я ни делала, вставая каждое утро, я понимаю, что за границей находится Беларусь, а за ее границей - Украина, где идет война", - сказала художница журналистам во вторник.
Она подчеркнула, что осудила действия России немедленно и была одной из первых.
"Я первая из деятелей искусств, кто сразу же, в первые два часа войны в Украине осудил военные действия и (Владимира) Путина", - сказала Абрамович.
Сербская художница подчеркнула, что прекрасно понимает ужасы войны, потому что ее родители во время Второй мировой войны в Югославии активно участвовали в сопротивлении нацистской Германии.
В прошлом году Марина Абрамович представила в киевском Бабьем Яру инсталляцию "стены плача" с кристаллами.
Киевская «Кристаллическая стена плача» стала крупнейшей инсталляцией Абрамович. Ее открыли к 80-й годовщине трагедии Бабьего Яра.
По ее мнению, персональный опыт наиболее важен, потому что человек может измениться, только проходя свой путь и испытывая собственные чувства.
Интерактивные инсталляции как раз дают зрителям такую возможность - посмотреть на все именно своими глазами, а не глазами художника.
Художница призналась, что для нее большая честь быть автором инсталляции в Бабьем Яру: «Надеюсь, я оправдаю ожидания, сделав это местом памяти, осмысления и исцеления».
Фото: пресс-служба Мемориального центра Холокоста «Бабий Яр»Почти месяц назад это место было повреждено во время бомбардировок российскими войсками.
По словам Абрамович, прошли времена, когда художник мог особенно ни о чем не беспокоиться, попивая алкоголь, сидеть в студии, создавать искусство и ждать признания.
"Такая роль художника уже далеко в прошлом. Функция художника теперь - быть ответственным, ответственным за свою работу, за свой посыл (...) Голос художника также должен быть четко слышен, особенно в таких ситуациях, как эта", - сказала Абрамович.
Однако, по ее словам, из-за обилия событий и их изменяющегося понимания создавать одно только политически ангажированное искусство "исключительно опасно".
"Если будешь создавать одни только политически ангажированные произведения, они будут, как газета - в один день актуальны одни новости, на следующий день - другие. И тогда работы не будут иметь больше никакого значения", - сказала художница.
По ее словам, искусство должно быть многослойным, в нем должны быть и политические, и духовные, и социальные темы, попытка предвидеть будущее.
"И общество сможет тогда взять из этого то, что в это конкретное время актуально", - считает мастер перформанса.
Отвечая на вопрос, что может спасти мир, она пошутила - "точно не Путин".
"Мы, мы. Мы должны меняться. (...) Мы должны спросить себя, что мы можем сделать, и действовать", - сказала Абрамович, призвав жертвовать для Украины продукты питания, воду, оружие, принимать беженцев.
В частности, во время встречи со СМИ она высоко оценила историю литовского искусства, назвав ее прекрасной.
В среду в Каунасе открывается выставка Абрамович "Память бытия", на ней намечается подробно представить важнейшие этапы творчества Абрамович, начиная с 1960 года.
* * *
По словам Джулиано Ардженциано, директора Института М. Абрамович, выставка будет иметь уникальную форму: впервые это будет зрелищная видеоинсталляция из избранных документальных фильмов и фильмов автора.
На выставке представлены работы Марины Абрамович с 1970-х до последних лет. Здесь вы сможете ознакомиться с документальным материалом, творческой биографией художницы, ее знаменитым Манифестом и уникальным Творческим методом, а также увидеть ее интервью на специальном вечере на каунасской арене "Žalgiris".
Выставка Марины Абрамович «Память бытия» является важным художественным событием не только в Каунасе, Литве, но и во всей Европе. Один из кураторов выставки Вацлав Кучма (Польша) говорит, что искусство Марины Абрамович находится под сильным влиянием ее видения мира и ее фатального предчувствия. Погружение в творчество этого автора становится для зрителя драматическим, волшебным вызовом. Куратор Арвидас Жалпис видит исторические связи – мировоззрение жителей нашего края близко творчеству этого художника. Со времен советского «железного занавеса» литовские художники и представители культурного поля искали информацию о творчестве Марины Абрамович по-разному, символизируя мужественное стремление к свободе вне страха и укоренившихся клише. Поэтому эта встреча зрителя и автора особенно важна.
16 сентября 2017 года в Киеве состоялась лекция «Тело художника. Публика как тело» Марины Абрамович. Как только появилась новость о том, что художница, по приглашению Фонда Виктора Пинчука, выступит в украинской столице, на сайте мероприятия зарегистрировалось более 4 000 человек. Вместо запланированного Киевского университета имени Шевченко, слушателей собрали в Октябрьском дворце. В зале яблоку негде было упасть. Марина Абрамович, выйдя на сцену, не отпускала внимание зрителей более двух часов.
Марина Абрамович проникновенно рассказывала о собственном опыте, о роли перформанса в современном искусстве и советы молодым художникам.
«Моя задача - помочь людям открыться и получить новый опыт. Я хочу дать возможность почувствовать и осознать себя. Публика - мое зеркало, а я - зеркало публики» - Марина Абрамович.
Лекция Марины Абрамович в Киеве: «Перформанс для меня – это энергетический диалог между художником и публикой»
Аудитория попала под обаяние Марины Абрамович. Был слышен только ее голос, спокойный, уверенный, проникновенный. Наступила тишина, в какой-то момент Марина засомневалась в причине тишины: «Вы меня понимаете? - спросила она. - Я не слишком быстро говорю?». В зале - смех. Марина говорила на английском и подумала, что ее не понимают. Марина Абрамович делилась своим личным опытом, рассказывая о шокирующих перформансах в начале карьеры. Честность и искренность звучали в ее рассказе, поэтому слушатели ловили каждое слово. Художница часто говорит, что у нее нет секретов от публики: «Все мои секреты в моих перформансах и театральных постановках».
Марина Абрамович родилась в Белграде в 1947 году. Училась в Академии искусства в Белграде и Загребе. В 1976 году переехала в Амстердам, познакомилась с немецким артистом Уве Лайсипеном, известным как Улай. Пара жила вместе 12 лет, работая над совместными перфомансами. В 1997 году на Венецианской Биеннале художница получила премию Золотого льва за перформанс «Балканское Барокко». Сейчас Марина Абрамович живет в Нью-Йорке.
Марина Абрамович говорит, что искусство перфоманса позволяет зрителю получить собственный опыт, поэтому его не надо ни в чем убеждать и ничего объяснять. На протяжении своей 40-летней карьеры Абрамович использовала свое тело в качестве основного материала, часто подвергая свою жизнь опасности. Она переносила боль и истощение в поиске эмоциональной и духовной трансформации. Исследуя собственные физические и психические пределы, художница выбирает простые действия повседневности, превращая их в ритуал.
Начиная с конца 1970-х годов, вместе со своим партнером Улаем, она представляла публике перфомансы. Они ползали на животе рядом с питоном, который не ел две недели; обнаженными разгонялись и сталкивались друг с другом телами; неподвижно стояли, держа в руках арбалет со стрелой, нацеленной в сердце Марины; сливались в долгом поцелуе, и дышали выдохами, пока оба не теряли сознание (потребовалось 17 минут одного дыхания на двоих). В 1988 году они совершили прогулку по Великой китайской стене, начав свое путешествие с противоположных концов. Они встретились на середине стены через 90 дней, пройдя 2 500 км каждый, и расстались, пообещав больше никогда не встречаться.
В своей книге "Пройти сквозь стены. Автобиография" Марина Абрамович вспоминает: "В молодости мне было сложно даже просто заговорить с другим человеком. Теперь я могу выступать перед трехтысячной аудиторией без заметок, не имея представления о том, о чем буду говорить, даже без визуального сопровождения. Я могу смотреть на каждого и говорить в течение двух часов, легко. Что случилось? Cлучилось искусство.
Когда мне было четырнадцать, я попросила у отца масляные краски. Он купил мне набор и договорился об уроках рисования со своим старым другом времен партизанства, художником Фило Филиповичем. Фило Филипович, участник группы «Информель», рисовал, как он говорил, абстрактные пейзажи. Он пришел в мою студию с красками, холстами и другими материалами и дал мне первый урок.
Он отрезал кусок холста и положил на пол. Открыл банку с клеем и вылил ее на холст, добавил немного песка, желтого пигмента и черного. Потом он вылил на все это около полулитра бензина, бросил зажженную спичку, и все загорелось. «Это закат», – сказал он. И ушел.
Это произвело на меня очень сильное впечатление. Я дождалась, пока обуглившееся месиво высохнет, и потом очень осторожно приколола его к стене. Потом мы с семьей уехали в отпуск. Когда мы вернулись, августовское солнце все иссушило. Краски выцвели, а песок осыпался. Не осталось ничего, кроме кучки пепла и песка на полу. Заката больше не существовало.
Позже я поняла, почему этот опыт был так важен. Он научил меня, что процесс важнее результата, так же, как и перформанс для меня важнее объекта. Я видела процесс его создания и его исчезновение. У этого не было ни определенной длительности (как у спектакля. – Прим. пер.), ни стабильности. Это был чистый процесс. Позже я прочла и полюбила высказывание Ива Кляйна: «Мои картины не что иное, как пепел моего искусства».
Я продолжала рисовать дома, в своей студии. Однажды я лежала на траве и просто смотрела на безоблачное небо и вдруг увидела, как пролетели двенадцать военных самолетов, оставив после себя белые следы. Очарованная, я смотрела, как следы медленно растворялись и небо снова становилось совершенно голубым. И тут меня осенило: зачем рисовать? Зачем ограничивать себя двумерным пространством, когда я могу делать искусство из огня, воды, человеческого тела? Из чего угодно! В моем мозгу будто что-то щелкнуло – я вдруг поняла, что быть художником означало иметь огромную свободу. Если мне хотелось создать что-то из пыли или мусора, я могла сделать это. Это было невероятно освобождающее чувство, особенно для того, кто вырос в доме, где свободы практически не было.
Я пришла на военную базу в Белграде и спросила, не могли бы они отправить в полет дюжину самолетов. Я собиралась дать им инструкции, в каком направлении лететь, чтобы их следы образовывали в небе рисунок. Военный с базы позвонил моему отцу и сказал: «Забери свою дочь отсюда. Она вообще не понимает, насколько это дорого – послать самолеты, чтобы рисунок в небе сделать».
Тем не менее сразу рисовать я не перестала. В семнадцать лет я начала готовиться к поступлению в Академию художеств в Белграде – нужно было посещать вечерние курсы и брать уроки рисования, чтобы собрать портфолио для поступления..."
«Как художник я не верю в работу в студии, я верю в опыт, личные переживания. Искусство не может проявлять себя вне опыта. Это как путешествие: тебя что-то трогает, и ты меняешься. Даже если тебя ранят, тебе страшно, тебе больно, - боль заставляет тебя меняться. Я не говорю о депрессии, депрессия - это болезнь, которую надо лечить, а страдание - это ключ к пониманию. Ключ к осознанию. Нужно рисковать и проживать жизнь, чувствовать момент настоящего - жить „здесь и сейчас“. Мысль о смерти - ведь все мы когда-нибудь умрем - помогает начать ценить каждый момент своей жизни».
Спектакль - это как знак в определенное время и место, где артист встречается со зрителем, и они становятся зеркалом друг друга. Ретроспектива спектаклей Марины Абрамович позволяет увидеть не только развитие творчества артистки, но и внутреннюю динамику зрителя, ощутить перспективу времени и увидеть себя сегодня.
«В присутствии художника», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010 годЭтот проект сделал Марину Абрамович самой известной в мире художницей перфоманса. Марина сидела на стуле в атриуме музея, а на свободный стул напротив мог сесть любой посетитель и смотреть в глаза художницы сколько пожелает. Художницу предупреждали, что у жителей Нью-Йорка нет времени сидеть в музее и стул может оказаться пустым. «К тому же, американцы, - говорит Абрамович, - не склонны проявлять эмоции. Например, в моей стране, если ты приходишь на фильм и не плачешь, значит, это плохой фильм». Однако «эксперимент» Абрамович развенчал миф о безэмоциональности американцев. Люди выстраивались в очереди и сидя перед художницей, многие плакали. Этот опыт показал, насколько люди могут быть одиноки в обществе, которое устанавливает дистанцию и делает нас отчужденными и закрытыми.
Марина Абрамович неподвижно просидела на стуле 736 часов. В глаза художницы смотрели 750 человек. Среди них был и Улай...
В Каунасской картинной галерее открылась выставка известной художницы, мастера перформанса Марины Абрамович "Память бытия". 
Фото: Марина Абрамович, 2012 год. Источник: de.wikipedia.org
В прошлом году Марина Абрамович представила в киевском Бабьем Яру инсталляцию "стены плача" с кристаллами. 
Фото: пресс-служба Мемориального центра Холокоста «Бабий Яр»
